行属五行中属什么？
“形”与“象”的问题，是有关艺术构思、形象创造的两个基本范畴。 “形”是中国传统美学、艺术理论的一个核心概念之一，也是中国传统哲学思想中的一个重要范畴。 《易·系辞》有言曰：“形而上者谓之道，形而下者谓之器；化而裁之谓之变，推而行之谓之通，举而错之天下之民谓之事业。”这段话把形与道的关系解释的非常清楚明白。 道家对形的看法也很独到，庄子说“形非我所安，神非我所守”(《天道篇》)，所以他在逍遥游中对大鹏和小鹏做了形象的描述：“蜩与学鸠笑之曰：我决起而飞，抢榆枋而止，时则不至， 而不违于天;此小大之辩也”（其意是说小鸟只要不违背自然规律就可以了）这种想法在当时是有很大的进步意义的。
儒家对形也是很重视的，如孔子讲“视其色，观其形，以知其心”（《曲礼上》 ），孟子也说“形色，天性也……唯圣人然后可以尽形色天性”(《尽心下》 )在儒家的思想里，形和心的关系是非常重要的！当然佛家也对形有很深的感悟与见地，比如慧能大师说的很精辟——不是风动，也不是幡舞，而是仁者心动！
总之，在传统审美意识中，形是一个重要的审美特征，也是一个非常重要的创作观念。这个观念不仅为文人士大夫所接受，也为民间的绘画工作者所接受。
就中国书画而言，古人论及笔性时说“毛笔乃具四德，肉、气、质、力……”（石涛语）又说：“用笔之法，欲左先右，至笔已左矣而虚右则活写之，或隐或现，或疏或密，变化无穷”（王铎语)可见古人在创作时的一个步骤就是先把所要体现的形象在心中有一个基本的勾画，然后用笔墨来表达出来。 中国画的创作过程其实就是用线条来造型的过程，而线的性能决定了造型的丰富性与生动感。 在中国古代文人那里，线的认识是非常深刻的，比如说“春蚕到死丝方绝”、“人比黄花瘦”等等诗句中都蕴含着线的美感因素，再比如说米芾论晋人书，认为“书法当品状秀润”这里他提到了一个很重要的词汇叫作“品”“秀”“润”这三个字实际上就涵盖了古代文人对于线的审美判断准则：要品要秀还要润(这与中国古代的审美趣味是一致的，追求含蓄之美，而不是一味的张扬)。