中国的画加油哪些？
中国画的油是指什么，这个概念可能不太明确。 中国古代绘画，在绘制的时候一般分绘和染两个步骤进行。所谓的“绘”就是使用毛笔，墨和水等作画，这个操作过程叫“绘”；而“染”则采用渲染的方法上色。 所以这里的“画”应该指的是“绘”。 而现在的国画创作，虽然也分为“绘”“染”两步，但是“绘”多指用毛笔蘸水墨颜料作画，而“染”则是以宣纸作为颜料载体，利用水的渗透作用让颜色慢慢渗进纸张里面形成视觉效果。 所以在现代，我们往往把使用毛笔、墨水和彩砚（或者颜料），通过“绘”这种技法而创作的国画作品称为中国画，简称国画。
现在来看，传统的中国画，无论是山水还是人物，都是通过“绘”的方式来完成的。 但是现在有不少人提出，当代的艺术家不应该局限于传统的绘画方式，要大胆尝试新的艺术语言。有不少的画种出现了，如工笔画，水彩画，油画，版画等等。这些画种的出现，除了受到西方美学影响外，还和工具材料的使用密切相关。 工笔画使用毛笔，墨和水为主要材料，运用中国传统笔法作画，由于工笔作品需要层层渲染，因此工笔画创作属于“染”的范畴。不过即使这样，因为工笔画的创作依然是通过“绘”的方式完成的。所以工笔画仍是中国画，属于这个词汇的一个子集。
而像水粉画，油画等则完全使用了西方式的绘画体系。他们不再遵循中国传统审美的视觉规律，而是借鉴了西方美术的表现形式和材料的特性来制作作品的。所以从本质上来说，水粉画，油画已经不是中国画了。尽管我们可以给他们一个国画的称呼，但这不是一种严格的分类标准——毕竟，我们给中国京剧里的花脸角色封了个“净”字行当，不是也照样搞出了很多流派吗！ 所以我不太赞同给这些新画种加个引号，称其为“中国画”加引号的画法，我觉得这有点画蛇添足了。
中国画，狭义上指以中国传统的毛笔、墨、颜料在宣纸和绢帛上绘画的画种，以别于“西洋画”和使用其他材料的画种，是绘画的一大门类。中国画具有悠久的历史和辉煌璀璨的艺术成就，在世界美术之林独树一帜，独具风貌，是中华文化的瑰宝。广义上的中国画泛指在中国文化背景影响下用传统中国画材料所做的画，在亚洲东方都曾以不同的形态或形式存在发展过，如日本画、朝鲜画等。
中国画按绘画技法风格上的差异分为工笔画和写意画；按题材内容上的差异可分为人物画、山水画和花鸟画（含虫鱼、蔬果等）。花鸟画和山水画合称“静物画”。
中国画又分为大写意画和小写意画。
大写意画和小写意画的区别：
一、工具特性上的差异
中国画的工具材料是具有特殊性能的“文房四宝” — 笔、墨、纸、砚。墨一般分为油烟墨和松烟墨两种，纸一般指宣纸。工笔画主要采用熟宣纸、熟宣卡纸、矾宣纸等，写意画主要采用生宣纸、毛边纸、水彩纸等。工笔画采用的毛笔要硬而尖，颜色为国画颜色或重彩颜色；写意画采用的笔要软而尖，颜色主要用国画颜色。工具材料和性能的差异，影响着画家情感的抒发与表达，体现了工笔画谨严细腻和写意画的自由洒脱的不同风格和特点。
二、审美观念上的差异
工笔画和写意画是两种审美取向。工笔画工整细腻、以精微缜丽而显示出它的审美价值。它在造型上取客观性，在赋彩上取依附性，在意象上取明晰性，体现着“尽其精微”的艺术观念；写意画崇尚“似与不似之间”的审美标准 ， 在造型上取主观性、在赋彩上取独立性、在意象上取不确定性（有时也会确定），体现着“意在笔先”、“得意忘象”、“传神写照”、“遗貌取神”的观念。工笔画和写意画体现着中国绘画艺术“妍媸（妍媸（古妍媸，亦作“妍蚩”，美丑、善恶”、形神兼备的艺术理想。工笔画重形的妍媸，写意画重神的意象。
三、技法程式上的差异
区别工笔画和写意画的技法程式上的重要标准是勾勒与泼墨、着色。工笔画主要的造型手段是以线勾勒物象的轮廓，然后在勾勒完成的画面基础上填染颜色，如白描、淡彩、重彩、工笔没骨。写意画是以勾、皴、点、染完成画面基本形象。工笔画是线的凸显，色彩鲜明而单纯（重彩有厚凝性），赋彩一般“随类赋彩”；写意画的线处在“有”和“无”之间，色彩趋于透明和混成，赋彩一般“唯类赋彩”， 以色助墨、墨色交融，以浓、淡、破、泼、积、焦、宿等方法表现物象的形和质。
